藝術(shù)的發(fā)展離不開人的創(chuàng)造。事實(shí)上，歌唱這門古老的藝術(shù)要發(fā)展，就要勇于汲取各種藝術(shù)的優(yōu)勢為我所用，為歌唱藝術(shù)注入新的活力。作為一名歌劇表演教授和歌劇導(dǎo)演，從我個(gè)人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)來談，從戲曲那里學(xué)到了寫意之美，從話劇那里獲得了表演之力。我認(rèn)為，這些對中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展來說不僅是有益的，而且是必須的。
今年7月24日至8月4日，我全程參加了由女高音歌唱家雷佳擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)并主持的中國聲樂人材培養(yǎng)計(jì)劃——第三屆“深圳聲樂季”，作為評(píng)委在初賽、復(fù)賽、決賽中聽到了40名學(xué)員(中國聲樂組、西洋聲樂組各20人)在不同階段演唱的古曲、中外藝術(shù)歌曲、古詩詞歌曲、民歌、戲曲、曲藝選段、中外歌劇詠嘆調(diào)等。其間，我參加了中國聲樂高峰論壇，講授了《歌劇表演的方法和人物塑造》為題的大師公開課、《歌唱的表演》示范課和連續(xù)5天每天6小時(shí)的一對一小課，全方位觀摩和了解了當(dāng)今青年歌唱家的舞臺(tái)呈現(xiàn)狀態(tài);還與星海音樂學(xué)院、浙江職業(yè)藝術(shù)學(xué)院、蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院等旁聽課程的一線教師進(jìn)行了深入交流。我發(fā)現(xiàn)，組委會(huì)發(fā)布的我的《歌唱的表演》點(diǎn)評(píng)小視頻被廣泛轉(zhuǎn)發(fā)，一不小心成了“網(wǎng)紅”。我的一對一課堂聽課人越來越多，下了課也常常被圍追堵截。大家問得最多的問題，就是歌唱的表演?？偨Y(jié)起來就是一句話：一個(gè)歌唱家在舞臺(tái)上歌唱的時(shí)候，怎么才能美?應(yīng)《音樂周報(bào)》的邀請與啟發(fā)，談一談我的觀點(diǎn)——歌唱的審美。
歌唱審美的三個(gè)誤區(qū)
據(jù)我觀察，當(dāng)今的中國聲樂界在歌唱的審美上有三個(gè)誤區(qū)：第一，歌聲太甜。第二，服裝太艷。第三，表演過濃。
第一，歌聲太甜。近幾年，我們歌劇舞臺(tái)或主題音樂會(huì)上往往會(huì)聽到許多紅色題材歌劇曲目的演唱，如《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》《野火春風(fēng)斗古城》等。其中的詠嘆調(diào)“娘的眼淚似水淌”“革命到底志如鋼”“不能盡孝愧對娘”中，韓英在牢房面對母親，江姐在城門口發(fā)現(xiàn)丈夫已經(jīng)犧牲、頭顱被敵人掛在城門上，楊小東在日本憲兵司令部里面對受盡酷刑的親娘，這些規(guī)定情境都是非常慘烈的。但是我們會(huì)聽到甜到發(fā)膩的女高音、漂亮瀟灑的男高音，完全不符合劇中的人物心情，脫離了戲劇的規(guī)定情境。這時(shí)候，觀眾的審美就無法滿足，這種情況叫“有聲無情”。
第二，服裝太艷。我常常被一些年輕歌唱家的服裝嚇到。因?yàn)榉b太“美”了，亮晶晶，有的還裝上兩個(gè)大翅膀。有的演員唱原生態(tài)作品就穿上農(nóng)民式的小褂兒，在音樂會(huì)上顯得很突兀，完全不符合演出場合和歌曲的內(nèi)容。觀眾的眼睛都快被服裝“晃瞎了”“弄懵了”，也沒有什么心思聽歌曲的內(nèi)容。這叫“有樣無容”。
第三、表演過濃。我也常常看到，有些人在舞臺(tái)上歌唱的時(shí)候，不停地在動(dòng)，手像拉面師傅一樣，左一下、右一下，情緒情感一看就是套路，不是從內(nèi)心出發(fā)。從頭到尾，不知為什么一直在擠眉弄眼地笑，痛不欲生地哭，更有千篇一律的“哭笑臉”。這叫“有外無內(nèi)”。
這三種情況歸納起來，就是要綜合提高聲樂演員的審美能力。我個(gè)人認(rèn)為，無論是中國聲樂唱法還是西洋美聲唱法，都是屬于高雅音樂范疇，高雅不是束之高閣，而是要充分滿足新時(shí)代人民群眾的審美需求，將最好的音樂帶給觀眾，唱出時(shí)代的強(qiáng)音。
提高歌唱審美的三個(gè)方法
如何提高聲樂演員的審美能力?當(dāng)然應(yīng)該讓聲樂演員接收系統(tǒng)專業(yè)的歌唱的表演訓(xùn)練。如我在中國音樂學(xué)院給聲樂研究生開設(shè)了《聲樂表演與實(shí)踐》這門課，就深受學(xué)生們的歡迎。許多外地的訪問學(xué)者還會(huì)每周打著“飛的”來聽課。下面分享三個(gè)方法。
一、著重訓(xùn)練演員的心理素質(zhì)，松弛、自信、排除緊張，找到準(zhǔn)確的舞臺(tái)感覺，培養(yǎng)良好的心態(tài)，駕馭舞臺(tái);演唱時(shí)能正確地理解作品，把握不同歌曲的表演風(fēng)格，深入體會(huì)歌曲的思想內(nèi)涵，通過歌聲，傳情達(dá)意。
二、掌握六大部分曲目表演的設(shè)計(jì)方法：古曲、民歌、中外歌劇詠嘆調(diào)、藝術(shù)歌曲、創(chuàng)作歌曲、舞臺(tái)禮儀六大部分，讓聲樂演員掌握歌唱表演的基本方法，以及在不同表演場所(如音樂廳、廣場晚會(huì)、聲樂比賽等)所要掌握的表演手段和表演分寸。
三、掌握歌唱表演的六大手段：從作品分析、規(guī)定情境分析、表演設(shè)計(jì)入手，掌握歌唱表演的手勢、眼神、步伐、空間、呼吸、風(fēng)格的六大手段，聲樂演員能合理有機(jī)地運(yùn)用這些手段，以達(dá)到心理節(jié)奏、表演節(jié)奏與演唱節(jié)奏的統(tǒng)一。
這三種方法，能有效訓(xùn)練聲樂演員掌握良好的表演心理素質(zhì)，準(zhǔn)確分析作品的能力，塑造良好的舞臺(tái)形象，從而達(dá)到一定的歌唱審美的高度。
歌唱審美的三種境界
歌唱的表演不是伸左手、伸右手，往前走、往后走，而是對作品內(nèi)在情感的準(zhǔn)確表達(dá)。有了內(nèi)在情感，你的伸左手、伸右手才有意義，往前走、往后走才合理。我建議，在歌唱的表演當(dāng)中一定要克制，要簡練，要大氣。內(nèi)心有10分，演出來7分就夠了，不要內(nèi)心只有5分，演出來卻是10分，那樣就夸張了、外在了。外在再花哨，你就是翻著跟頭唱，沒有內(nèi)在情感的支撐，演唱也不會(huì)動(dòng)人，不會(huì)有十足的藝術(shù)感染力，這也是我對青年聲樂演員的一個(gè)提醒。歌唱的表演可以歸納成這樣兩句話：在音樂中完成調(diào)度，在演唱中完成表演。這包括了手勢、眼神、步伐、空間、呼吸、風(fēng)格六大手段。
我認(rèn)為最令人向往的歌唱審美有三種境界：
一、聽音有畫——詩意的境界。就是我們只聽唱片，那美妙的歌聲讓我們腦海中產(chǎn)生了生動(dòng)的畫面，仿佛歌詞中所描繪的情景就在眼前。以吳碧霞演唱的《梅花引》為例。這首歌由韓靜霆作詞，徐沛東作曲，我沒有機(jī)會(huì)聽碧霞的現(xiàn)場演唱，卻常常在散步思考時(shí)反復(fù)聆聽這首歌：“一枝梅花踏雪來，懸崖上獨(dú)自開?；仨煌榈胤挤贫枷M，紅顏寂寞，空守天地一片白……”這歌聲讓我在酷暑中獲得心靈的清涼，在紛繁中體會(huì)高尚的情操，如此帶來的聯(lián)想是令人向往的，這是歌唱的審美帶來了詩意的境界。
二、現(xiàn)場感動(dòng)——震撼的境界。這是指我們在某一位歌唱家的專場音樂會(huì)中，在一種神圣的氛圍里被歌唱家的現(xiàn)場演唱所感動(dòng)。以雷佳博士畢業(yè)音樂會(huì)為例，我被音樂會(huì)中第八首曲目《白日飛升》所感動(dòng)。這首歌選自歌劇《再別康橋》，陳蔚作詞，周雪石作曲，這是劇中徐志摩逝世后，林徽因的一首詠嘆調(diào)，聲樂難度極高。從第一個(gè)音符開始，雷佳就進(jìn)入了規(guī)定情境，當(dāng)大提琴奏出深沉的《再別康橋》的主題，她眼神低垂，呼吸變化，展現(xiàn)出林徽因心碎欲裂的悲情：“難忘、難忘康橋，那流云般逝去的時(shí)光。難忘、難忘雙清，那微風(fēng)中淡淡的花香。啊，難忘、難忘志摩……”這時(shí)，她的眼中閃動(dòng)著隱隱的淚光。全曲共6分27秒，雷佳的演唱一氣呵成，聲樂技巧完美，表演深沉克制，展現(xiàn)了人物高尚的情感，讓我這個(gè)“鐵人”現(xiàn)場落淚。這就是歌唱的審美所帶來的震撼的境界，令人終身難忘。
三、角色賦美——人生的境界。今年4月我?guī)е袊魳穼W(xué)院聲歌系四年級(jí)的全班同學(xué)一起買票去國家大劇院觀看歌劇《茶花女》，石倚潔在其中飾演阿爾弗雷德。我常常帶領(lǐng)學(xué)生們一起去觀摩演出的目的，就是以一個(gè)歌劇表演教師和歌劇導(dǎo)演的身份讓學(xué)生們能夠現(xiàn)場感受歌劇藝術(shù)的魅力和歌唱審美的價(jià)值。這次石倚潔為觀眾呈現(xiàn)了一個(gè)“你身邊的阿爾弗雷德”的形象。黑發(fā)儒雅的外形、浪漫真情的表演征服了我和學(xué)生們的心。他的人物塑造豐富完整，這源于他精準(zhǔn)的演唱，真正做到了“在音樂中完成調(diào)度，在演唱中完成表演”。第一幕第四曲薇奧列塔的詠嘆調(diào)《及時(shí)行樂》(Sempre libera)中阿爾弗雷德在巨大的鏡幕后面坐在臺(tái)階上的演唱，至今仍歷歷在目余音繞梁，這就是角色賦予歌唱家的美感。讓觀眾產(chǎn)生了強(qiáng)烈的審美共鳴，體驗(yàn)了人生的境界。
戲劇是一個(gè)綜合的藝術(shù)門類，同時(shí)也是一個(gè)有益的載體。作為戲劇工作者想要傳達(dá)給觀眾的往往不是戲劇本身，而是承載在這個(gè)載體上的內(nèi)容。歌劇也一樣。中國有句話叫“文以載道”。何為道?在當(dāng)下的語境中，我覺得就是“中華民族的文化自覺和文化自信”。
歌劇對于中國來說屬于外來文化，它就像是從異域飄來的一顆種子，扎根在中華文化的土地之上，必然要靠吸收中華文化的養(yǎng)分才能結(jié)出豐碩的果實(shí)。歌劇這一藝術(shù)形式是不分國界的，外來的演劇形式和音樂體例完全可以為中國所用，用來承載我們自己的文化與思想內(nèi)涵。因此，培養(yǎng)中國自己的歌劇人才不能脫離我們中國自身的文化語境。有些國外的成熟的訓(xùn)練方法是可以借鑒的，但學(xué)習(xí)方法不是目的，目的是要將國外現(xiàn)成的方法科學(xué)地為我們所用，找到符合中國特色的藝術(shù)表達(dá)。
總體來說，對當(dāng)代中國聲樂人才的培養(yǎng)，課堂上的專業(yè)訓(xùn)練是基礎(chǔ)，劇場中的實(shí)踐歷練是關(guān)鍵，民族文化的倡導(dǎo)和弘揚(yáng)是方向。十年樹木，百年樹人，一名合格的聲樂演員不是一朝一夕能夠養(yǎng)成的。在我多年的教學(xué)和創(chuàng)作經(jīng)歷中，我曾見到過許多條件優(yōu)秀、勤奮好學(xué)的青年演員，他們讓我看到了中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的希望，也激發(fā)了我不斷奮進(jìn)、求索的動(dòng)力。我認(rèn)為這次“深圳聲樂季”的課程配置就是對音樂院校教學(xué)體系的一次升級(jí)的嘗試或者說一次升級(jí)的實(shí)踐。我相信，隨著“深圳聲樂季”不斷完善、歌劇創(chuàng)作不斷成熟，加上年輕演員孜孜不倦的努力，未來中國聲樂人才的培養(yǎng)，前途必定一片光明。