備受爭議的《尚氣與十環傳奇》終于上線流媒體，目前豆瓣6.4分。在漫威電影的維度，這個分數排名倒數第二。

和《尚氣》處于相似境地的是《花木蘭》——豆瓣僅4.9分，被批評“外國人對中國故事的理解真是莫名其妙。”

最終《花木蘭》在中國大陸的票房不到3億，《尚氣》則是沒在大陸上映，漫威電影上一次出現在大陸院線，還得追溯到2019年。

另一個數據是，今年的全球票房排行榜，前五席中國電影占了三席，而位列第六的《哥斯拉大戰金剛》，中國市場貢獻了接近1/3總額的票房。

在中國成為全球最大票倉的當下，試圖深入中國市場的迪士尼，為何離中國市場越來越遠?

對于中國文化浮于表面的理解只是一方面，更重要的是，沒有創新的迪士尼電影很難再打動中國觀眾。

01 小心翼翼的迪士尼

《花木蘭》遭遇口碑滑鐵盧之后，被指責完全不了解中國文化的迪士尼顯然吸取了教訓。

在展現中華文化方面，不少觀眾都認為《尚氣》有進步。

《尚氣》主演微博

電影中的對白很多都是普通話，盡管發音有些蹩腳，但比起之前的純英語對白，以及那些中國人都聽不懂的中國話，還是誠意不少。

導演還展現了九尾狐、麒麟、龍等中國傳統神獸，其中指引主角團進入塔羅的神獸，是來自《山海經》的帝江。

《尚氣》里的中國神獸

甚至連兩位主角的人設也很優秀，堪稱毫無缺點。男主能說四國語言，女主有伯克利榮譽學位，他們是朋友眼中“認識得最有才華的人”。兩人只是選擇躺平，所以才當了酒店泊車門童。

但最大的改動還是來自梁朝偉飾演的父親一角。在凱文·費齊的采訪中，他稱父親文武是專門為這部電影打造的全新角色，和滿大人沒有任何關系。

片中，迪士尼還借角色之口，和《鋼鐵俠3》中的滿大人撇清了關系，并狠狠地吐槽了一把BBC——之前的滿大人由一位莎翁劇演員假扮，自稱來自BBC的制作人找到他，而這位制作人是恐怖分子。

文武也絕非傳統意義上的反派，觀眾能看到他深情的一面。

他作惡的動機并非權力、金錢和征服世界，而是由于思念亡妻，中了噬魂獸的魔咒，陷入了執念。

正如豆瓣網友評價：“梁朝偉哪里是什么反派，不過是高高興興出門買菜回家，卻發現愛人沒了的絕望丈夫。”

02 中西文化大亂燉

盡管如此，迪士尼小心翼翼的改編也不能讓所有人滿意。

不少觀眾認為，好萊塢制片廠體系下的《尚氣》，仍然是一部充滿著西式中國風的電影，就像一道不正宗的地方美食。

神似《臥虎藏龍》的靜謐竹林，仿佛從《功夫熊貓》里搬過來的置景，大紅大綠的服裝配色，帶著京劇臉譜的士兵……《尚氣》做的工作是中國元素羅列組合，并沒有深入到文化內核。

而那些帶著克蘇魯元素的西式怪獸，以及全員英語流利的塔羅村，又讓《尚氣》看起來像一出中西文化大亂燉。

電影中的配角很多都是我們耳熟能詳的演員——梁朝偉、楊紫瓊、陳法拉、元華……但兩位主角又選擇了北美認知度更高的劉思慕和奧卡菲娜。

拋開東方元素的包裝，《尚氣》本身的故事也帶有一些西方神話的色彩。

在冷酷的父親身邊長大，從小被訓練成殺手，尚氣很小的時候就決定逃離父親，連妹妹也可以拋下不管。

電影的大部分時間，導演都在鋪墊尚氣對父親的恐懼與不安。他需要通過“弒父”完成成長，這是一個典型的俄狄浦斯式角色。

導演在結尾還大費周章地拍了一場父子打斗。

但別扭之處在于，也許是為了規避“弒父”這一行為，亦或是為了豐滿文武的形象，最后一擊時，尚氣沒有再攻擊父親，導演直接安排怪獸出現，文武犧牲自己救了兒子。

缺乏細節鋪墊和人物邏輯，前一秒還打得不可開交的父子倆，后一秒立馬放下屠刀立地成佛。而通過文武的犧牲，父子倆似乎也達成了和解，尚氣的人生再度升華。

這大概就是《尚氣》的矛盾之處。一邊是從經典華語電影中移植過來的東方元素，一邊又需要照顧北美市場。

更加看重中國市場的《尚氣》，這次依舊沒能找到最好的方式。

03 漫威還能打動中國觀眾嗎?

實際上，在中國市場越來越重要的當下，迪士尼早早就做出了迎合的姿態。

《星球大戰：俠盜一號》里，啟用甄子丹和姜文擔當重要角色;邀請鞏俐、李連杰出演《花木蘭》;拍首個亞裔超級英雄“尚氣”，都是迪士尼為了中國市場做出的努力。

然而努力不一定有回報。《花木蘭》《尚氣》接連遇冷的背后，實際是缺乏創意的迪士尼電影不再能滿足中國觀眾。

拋開那些東方元素，《花木蘭》和《尚氣》本身就是缺乏創意的——俗套的反派、平庸的故事、拉滿的主角光環，一如那些中國觀眾已經看過無數遍的好萊塢大片。

質量本身就不高的電影，加入了中國元素的包裝，并不能讓它變得更好看，更何況這些所謂的東方元素也只是表面的點綴。

另一方面，后疫情時代，中國觀眾的觀影習慣也正在發生改變。

《長津湖》《你好李煥英》等片的走紅，證明了中國觀眾越來越傾向于情緒輸出型的電影。單純的好萊塢爆米花正在變成過去式，此刻的院線也正在證明這一點——《007：無暇赴死》《叢林奇航》等片的單日票房，甚至不及上映已經46天的《長津湖》。

想要打動中國觀眾，可能需要付出比加入東方元素更多的努力。

過去十年的票房霸主漫威還能吸引中國觀眾嗎?流媒體也許給出了一種答案。如果說網飛的成功有什么啟示的話，那就是給創作者更多的自由，嘗試更加在地化的創作。

相較于院線電影的保守，在流媒體方面，迪士尼確實給到了創作者更高的自由度。《旺達幻視》的制片人甚至還表揚了漫威：“他們不怕冒險，當你提出瘋狂古怪的想法時，會得到全力支持。”

走創意路線的《旺達幻視》《洛基》口碑都很不錯，播出時的熱度也很高——《旺達幻視》是今年1月全流媒體平臺觀看人數最多的劇集，迪士尼+的訂閱數增長至9490萬，這個數字是之前迪士尼希望在2024年達到的目標。

而迪士尼另一部網劇《獵鷹冬兵》則延續了過去漫威電影的風格——刺激的動作戲、酷炫的大場面。最后《獵鷹冬兵》在豆瓣上僅5萬人看過，而《旺達幻視》有14萬人看過。

過去的流水線創作正在被拋棄，觀眾更青睞于有創意的作品。

而在搶奪東亞市場上，網飛的策略是制作本土影視劇——本土的演員，本土的導演，以及本土的故事，我出錢，你們出力。

全球爆紅的《魷魚游戲》就是力證，網飛的資金，韓國的班底以及故事。而這種在地化的創作，可能要比小心翼翼的文化大融合更容易被本土觀眾接受。

更何況《魷魚游戲》也證明了，不用東西元素兩手抓，也可以打動全球觀眾。

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