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近日，“畫道革新——館藏關山月1940年代西南寫生專題展”在關山月美術館展出。展覽有國畫·寫生、初涉蜀道、苗胞生活、松崖山市、巴蜀寫生等板塊，共展出70余件作品，清晰梳理了關山月于1940年至1946年間在西南寫生的藝術成果。旨在探討關山月西南寫生的價值，以及對當時和當下中國畫創新與變革發展的意義。該展已入選文化和旅游部“2023年全國美術館館藏精品展出季”。

展覽現場

主辦方表示，此次展覽主題“畫道革新”，出自1944年郭沫若在重慶參觀關山月西行寫生展后，為其作品《塞外駝鈴》所題“畫道革新當破雅，民間形式貴求真”的詩句。“畫道”具有雙層含義：其一，指關山月在桂、黔、云、川、渝等地奔走寫生的艱難路途；其二，指關山月的革新寫生之道。關山月的這種寫生觀念萌發于他拜師高劍父的求學階段，抗戰時期的西南寫生經歷使他更加注重深入民間，取材現實，尤其是他在將寫生稿轉換為創作的時候，極大地保留了民間寫生的鮮活特色，承載了獨特的個人風格和時代精神。

關山月《都江堰》

在出版的關山月西行寫生作品集《西南西北紀游畫選》自序中，他強調促使他寫生的“畫因”：“不動我便沒有畫。不受大地的刺激我便沒有畫。天氣變異的刺激更富于誘惑性，異域的人物風土的刺激使畫稿不至離開人間，這些刺激，就是我的‘畫因’。”在這段寶貴的藝術生涯中，關山月完成了從地方畫家到具有全國影響力的藝術家的蛻變，他不斷探索、奔走、體驗、觀察、思索、作畫，完成了郭沫若所謂的“畫道革新”，重塑國畫寫生。這也成為關山月未來創作生涯的基底，甚至深刻影響了后來國畫寫生的觀念。

關山月《蜀都寫生》

關山月美術館館長陳湘波表示，在此次展覽策劃中，我們以嚴謹的學術態度和歷史考據還原了關山月在西南寫生的歷史細節，運用數字媒介將文獻、交游、畫作、歷史影像作綜合展示，力圖重現以關山月為代表的那一代美術家的艱難寫生探索，讓觀眾了解中國畫家們在抗日戰爭的民族危機下如何秉妙筆續文脈，也為我們提供了新的啟示。

關山月《峨眉煙雪》

據悉，展覽將持續展至11月20日。

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